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第8o章捕捉活力
每位摄影师都有自己的风格与特点，而布鲁斯最为擅长的就是捕捉情感情绪。
他努力捕捉摄影主题内的情绪、诚实表达个性的元素，通过镜头，他总是能够捕捉到那些一闪而逝的微妙细腻情绪波动，这是他认为人物身上最宝贵的特质，同时也是摄影赋予时间别样意义的方式。
这，也是“gQ”
寻求布鲁斯帮忙填补空缺的原因，哪怕他们知道布鲁斯已经连续完成两个西装主题。
如果有人能够在相同的西装主题下捕捉到不同特质不同色彩，那么布鲁斯毫无疑问是最好的选择。
布鲁斯第一时间就捕捉到了安森的紧张。
但安森给出一个意外的答案。
“不，我不紧张。
我只是……僵硬。”
认真想想，这句话也没错。
布鲁斯嘴角轻轻一扯，但笑容没有能够展露出来，摇摇头表示否定，“你太在意镜头了。”
安森不理解，“我以为拍照就应该看镜头。”
这里，涉及一个心理学概念，第四墙。
在观看舞台剧的时候，舞台左右方向和后方天幕构成整个空间的三面墙壁，剩下一个方向就是观众席。
所以，第四墙就是舞台和观众席之间假设出来的一面看不见的墙壁，这面透明的墙壁隔离观众和演员。
如果演员意识到第四墙的存在，就可以专心表演而忽略观众的存在。
如果观众忽略第四墙的存在，则可以全身心沉浸在表演之中，忽略其他影响因素。
正是因为如此，在电视和电影的拍摄中，演员的眼神需要尽可能避开镜头，避免打破第四墙而破坏沉浸感，除非是导演的精心设计，利用第四墙做文章，制造出不同形式的沉浸体验。
但平面拍摄则不同。
模特需要正视镜头，用眼神打破第四墙，与观众展开沟通，完成情绪传递，这是非常重要的一个动作。
尽管作为演员和作为模特，对安森来说都是第一次，但基本理论还是懂的，并没有犯简单的基础错误。
所以，问题出在哪儿？
打开方式，哪里出错了吗？
布鲁斯没有开口回应。
他知道安森是正确的，平面拍摄确实需要和镜头交流，尽管肢体语言也占据重要比例，但眼神的力量不能忽视，如同画龙点睛，最后总是需要眼神的。
然而，太过在意镜头反而导致肢体和表情的僵硬，不仅破坏整体均衡，而且完全捕捉不到安森的神韵和气质，甚至就连嘴角的笑容也落不到眼睛深处。
这样拍摄出来的作品，没有生命力。
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