天才一秒记住【做客中文网】地址：https://www.zk01.net
不愧是当代最具影响力也最具群众基础的情景喜剧，观众的投入与共鸣，此时就可见一斑。
即使是迈克尔也被吓了一跳。
这不是迈克尔次执导“老友记”
，却是次在拍摄片场感受到这种独特的氛围，整个感觉都不一样。
一回头，那一张张鲜活而生动的脸孔就富有生命力地扑面而来，即使看不清楚五官也看不清楚表情，但那种幸福和喜悦的情感却是如此清晰直白。
不由地，迈克尔自己嘴角的笑容也上扬了起来。
然后。
摘下耳机，离开监视器，迈克尔迈开脚步，朝着演员们的方向走去——
“卡”
，是因为这一场戏的拍摄可以暂时到一段落，场景完成转换，从咖啡厅门口通道转入姜黄色沙的聊天区域。
一来，在这里设置剪辑点。
二来，下一场戏需要重新设置机位，改变拍摄模式。
三来，刚刚这一场戏也需要切换机位拍摄近景，尽管情景喜剧的镜头调度和剪辑要求已经非常低，但为了保证观众的眼睛活力，还是需要一些设计。
于是，迈克尔才按照计划，在这里停止了拍摄。
在电视和电影制作工业里，一气呵成和一镜到底的情况确实客观存在，但非常罕见，非常非常罕见。
许多所谓的“一镜到底”
也是由数个不同的长镜头巧妙隐藏剪辑点之后拼接而成的，这可以看作是制作工业全面成熟的一种标志，方便投机取巧；但同时也可以看作电视和电影产业区别于舞台戏剧的特点，一气呵成并不是它们所追求的效果。
只有少数技术狂魔在少数特别情况，才会偏执地追求真正的一镜到底效果：
比如2oo6年阿方索-卡隆（a1fonso-net）的“人类之子”
。
比如2oo7年乔-赖特（Joe-right）的“赎罪”
。
而现在？
尽管整个拍摄一气呵成，但对情景喜剧来说，没有必要。
迈克尔还是会设置不同机位补拍一些镜头，在后期制作的时候完成剪辑，不断切换视角，增加活力。
对情景喜剧来说，长镜头的写实和记录就显得太枯燥了。
当然，没有必要是一回事，拍摄的顺畅则是另外一回事，今天目前为止的拍摄状况还是令人满意的。
“好，非常好！”
迈克尔毫不吝啬自己的掌声，为演员们送上称赞。
“大卫，我一直到知道你很棒，但你刚刚的表现还是令人眼前一亮，最后的临场挥镜头捕捉到了。”
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！